En línea con el concepto de la familia reunida alrededor de la cocina, el arquitecto Jaime Quessep desarrolló en el restaurante La Famiglia un diseño ágil y dinámico que logra un maravilloso balance entre lo tradicional y lo contemporáneo.
Ubicado en el sector de la zona G en Bogotá, el restaurante La Famiglia se levanta como un espacio íntimo y cálido que evoca el ambiente de la casa italiana, donde la comida es el eje alrededor del cual se reúne la familia todos los días.

Teniendo en cuenta esto, Jaime Quessep hizo una propuesta de restaurante utilizando elementos que enriquecerían ese concepto.

Materiales como:

-La madera
-El ladrillo
-Reciclados de otras obras

Elementos como el bar, la terraza y la chimenea exhibiendo fotos del pasado, ayudaron en este propósito.
Originalmente, la casa donde queda ubicado hoy por hoy el restaurante era una vieja marquetería, un espacio oscuro y deteriorado, al cual el ojo del arquitecto supo sacarle el mejor provecho.

En el primer nivel se entra a la zona social del comedor a través de la puerta principal y de la terraza exterior, en un sentido muy europeo de los espacios relacionados. De hecho, la cocina se estableció vinculada al comedor, de manera que se alcanza a percibir lo que sucede allí. En este caso no se trata de aislar los espacios de comedor y cocina;

Se trata de crear un enlace entre ambos. Si bien se mantiene el carácter tradicional de la cocina a través de elementos como el horno de leña, este espacio cuenta con todas las características de las cocinas contemporáneas que lo complementan: espacios de trabajo y mesones en acero y mármol y lo mejor en utilería y electrodomésticos.

Siguiendo el esquema de casa, en el segundo nivel se diseñó un salón con bar, mucho más informal y relajado. Allí la chimenea juega un papel protagónico como el rincón cálido de la casa evocador de los buenos momentos en familia a través de recuerdos y fotografías del pasado. Se complementa con ella el bar, propio de las casas de antaño, pero en este caso siguiendo un lenguaje mucho más contemporáneo gracias a la barra en madera que recorre el lugar de lado a lado. El mobiliario se fue por una mezcla de elementos muy tradicionales, como los sofás chester o las “orejonas”, y otros más contemporáneos.

Los cielo rasos en este espacio son escayolados en dorado para darle profundidad y un efecto de sofisticación, sobre todo en la noche cuando el techo se enciende iluminado por bulbos de luz insertos en los rosetones.

Al tercer nivel se accede a través de una espectacular escalera flotante iluminada con luz indirecta, lo cual produce una inquietante sensación de misterio. Allí se extiende la terraza, con una espectacular vista hacia los tejados del barrio y parte de la ciudad, evocando el patio o el jardín de las casas de antes. Es un elemento que sin duda llena de calidez el lugar, a lo cual ayudaron elementos orgánicos como las plantas para la decoración, la madera en el deck que cubre este espacio, el borde con piedra de río que rodea el mobiliario y la guadua en el techo retráctil que permite una estupenda contemplación de la noche cuando se abre. Aquí se utilizó un mobiliario más desenfadado, con colores vivos como el rojo y el morado en contraste con el negro, y algunos elementos muy vivos y a la vez nostálgicos como los candelabros en tono escarlata.

Reciclando y reutilizando

En línea con la filosofía de aprovechar y reciclar materiales y elementos existentes, la propuesta supo utilizar por ejemplo el cemento en las paredes, pero con una nueva textura, recubriéndolo con una mezcla de cera y tintes naturales sobre un fondo dorado, creando un increíble efecto de envejecimiento que le da un toque de elegancia muy especial a los espacios. La estructura de toda la casa se reforzó y desde la cimentación hasta el último piso se hizo un revestimiento con ladrillos reciclados de otras construcciones.

Por otra parte, la madera de abarco de todos los pisos fue reciclada, incluso la del pórtico. Si bien las sillas del primer piso fueron elaboradas en un diseño especial con madera y bastidores en cuero nuevos, las mesas fueron fabricadas con tablones de madera reciclada. Algunos elementos decorativos como los lavamanos en peltre fundido y la vieja grifería actualizada con una nueva textura en pintura electrostática del baño en el segundo piso fueron donados por amigos o parientes enamorados del proyecto.

Dentro de un concepto de casa italiana de antaño, el diseño del restaurante La Famiglia logró un ambiente cálido y familiar, donde se retoman elementos del pasado como la chimenea, el bar y el horno de leña, en claro contraste con elementos más dinámicos como la iluminación, el color y algunos muebles contemporáneos, creando un increíble balance entre pasado y presente. El tema de arquitectura sostenible hace parte de esta propuesta joven y dinámica, consecuente con la filosofía de sostenibilidad que imprime Quessep en sus proyectos, y que a su vez, hacen parte y protagonizan los escenarios arquitectónicos del nuevo milenio.

Como un pequeño loft en donde el aspecto social define el concepto de diseño, este apartamento responde claramente a las necesidades de un cliente joven, ejecutivo y dinámico. Para lograr este objetivo, el arquitecto Gabriel Rubio y su equipo se fueron por una propuesta limpia y franca.

Más allá de una remodelación, el proyecto aborda, como dice Gabriel, la etapa de acabados y definición de algunas pautas de diseño. “Este apartamento es un apartamento nuevo, al cual se le hicieron algunos cambios y variaciones, teniendo en cuenta los requerimientos y deseos de un cliente joven, soltero, dinámico”, comenta Gabriel.  La gran directriz para cumplir con este objetivo fue la definición de un espacio abierto, donde las divisiones se hicieron sutilmente a través de elementos sencillos muy puntuales, como una columna estructural o el mueble giratorio que contiene el televisor y que define el área de habitación por un lado y la sala por el otro.

Otro de las pautas era crear un vínculo importante entre exterior e interior, en este caso gracias a una amplia terraza lateral que permitiera una extensión de la zona social mediante unas generosas puerta ventanas que permiten abrir o cerrar el espacio. Cuando se abren, el apartamento se convierte en una gran área social donde suceden los encuentros entre amigos y familiares. Para crear una especie de paisaje exterior, se diseñó una caída de agua en piedra blanca con piedra crema puesta de canto que se puede contemplar desde todos los puntos del apartamento. De noche, al entrar, se activa el agua simultáneamente con la luz, lo cual brinda un escenario nocturno completamente nuevo. Es importante resaltar que este vínculo con el exterior redunda en luz y claridad en todo el apartamento, lo cual se refuerza con los grandes ventanales que dan hacia la calle y que recorren de lado a lado el lugar.

Punto de placer

Uno de los requerimientos del dueño de casa era generar un espacio para un jacuzzi que se convirtiera en un rincón de placer en el apartamento. Para ello Gabriel aprovechó el baño principal donde se instaló la tina que se cierra o se abre al espacio social a través de unas puertas en cedro y película sunblasting, las cuales permiten privacidad al estar cerradas o una relación con el espacio social cuando están abiertas. “El carácter del espacio cambia totalmente cuando las puertas están cerradas por ejemplo. Es más serio y más formal”, comenta Gabriel. Por el contrario, cuando las puertas de abren, se genera una sensación mucho más relajada y fresca. Desde allí se puede tener además una visual hacia la sala y hacia el mueble giratorio de madera en donde están instalados el televisor y el equipo de sonido. De esta forma se pueden crear ambientes y momentos especiales y relajantes. Los materiales que se utilizaron fueron sencillos pero bien pensados: mármol travertino Villa de Leyva mate en el mesón donde se dispuso un lavamanos por debajo para dejar limpio este espacio. Un cómodo vestier complementa este pequeño punto de placer.

Si bien en esta propuesta de diseño se hicieron varios cambios importantes, algunos de los elementos originales del apartamento, prácticos y muy funcionales, se conservaron. Es el caso del segundo baño que funciona como baño de uso diario, el cual cuenta con una ducha de subir y bajar con bastón, teléfono e hidromasaje. Los pisos de los dos baños y  el de la cocina son en cerámica beige claro con veta de Corona. El muro de la ducha es también de cerámica con bordes rectificados. Para seguir jugando con los tonos claros se mantuvo el mesón en mármol color crema y la poceta en porcelana blanca sobre el mesón.

Otro elemento que se conservó fue el piso en madera clara que se convierte en un elemento unificador que recorre todo el apartamento. “Es un piso práctico en madera laminada que resiste un buen  tráfico. Eso se quería, algo muy funcional. Su tono claro es ideal para lograr claridad y luz en el apartamento”, comenta Gabriel.  Los muros blancos se conservaron, de manera que siguieran la premisa de lograr claridad en el espacio y se adaptaran a cualquier tipo de decoración.

Un rincón de color

Teniendo en cuenta el tema de integración de las diferentes áreas del apartamento se diseñó una cocina abierta, en donde el comedor, que hace parte de la isla central, se convierte en el elemento que relaciona ese espacio con el resto del apartamento. Como se trata de una zona más bien retirada de los puntos de luz natural, había que darle  algunos toques de color y de transparencia para animarla y darle vida. En el mesón del comedor se utilizó granito natural Golden Cream, el cual le da de entrada fuerza y carácter a la cocina. Se instaló encima del mesón  un mueble alto suspendido del techo gracias a un soporte en acero, con lo cual queda “flotando”, permitiendo así el paso de la luz. Allí está instalada la campana en acero y un gabinete largo en fórmica color wengue con puerta y espaldar de vidrio laminado en rojo. Esto permite una vista especial desde la sala y un flujo de luz muy particular en la zona de la cocina. En el mueble alto del área de lavaplatos se utilizó madera aya más clara, creando una paleta de color muy viva y diversa.

Con un diseño sencillo y un presupuesto racional, el arquitecto Gabriel Rubio, de la mano de Adriana Cerón, logró un diseño sencillo, basado en un concepto de un gran espacio abierto, limpio y luminoso. Algunos elementos especiales, como la terraza, la cocina, la zona del jacuzzi y el mueble giratorio le dan un toque muy personal en una tendencia muy contemporánea de espacios funcionales, prácticos y muy dinámicos.

Patrocinada por La Compañía de Jesús con la colaboración del Ministerio de Cultura, la coordinación del Instituto Carlos Arbeláez Camacho de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Javeriana y bajo la dirección del arquitecto Ernesto Moure, profesor del taller de Patrimonio Arquitectónico de la misma entidad, la restauración de la iglesia de San Ignacio es sin duda un proyecto monumental de gran importancia no sólo para la ciudad sino para el país. Como bien dice Moure, fue el primer templo realmente urbano que se hizo en Bogotá, “nacido de la ciudad y pensado para la ciudad. Por ello lo que se quiere con el proyecto es que la construcción se conozca en su forma más prístina, como fue pensada en su momento de desarrollo máximo”, aclara el arquitecto.

El gran desafío del proyecto ha sido entonces la recuperación y restauración de las condiciones espaciales, estructurales y de volumetría de la iglesia. Para ello se han llevado a cabo varias acciones muy puntuales. “La primera fue la liberación del cuerpo de construcción de la iglesia en aquellos puntos donde la edificación del Colegio Mayor de San Bartolomé había mutilado o deformado su composición original, en los años treinta del siglo pasado, con la filosofía muy de la época de ir reemplazando la arquitectura de época colonial existente con lenguajes y formas de moda. Con ello se ha buscado también la recuperación de la autonomía estructural de los dos edificios, necesaria desde el punto de vista estrictamente técnico. Para esto se separaron las estructuras de ambas construcciones en los niveles superiores y se generó un espacio libre que ha permitido el rescate de la volumetría y el espacio interior original del templo. Con esta liberación de espacios reaparecieron las cúpulas del crucero y en especial la de la capilla de San José que ocupa lo que era la antigua sacristía y que no se podía percibir. Igualmente se ha consolidado el volumen de la capilla del Rapto que ocupa el lugar del antiguo huerto del conjunto jesuítico. También se ha avanzado en la recuperación volumétrica y el refuerzo estructural de las cubiertas. Actualmente se está trabajando en el refuerzo estructural y la recuperación espacial de la torre. Todo esto teniendo en cuenta la necesidad de disminuir la vulnerabilidad sísmica de toda la construcción“, agrega Moure.

Es importante resaltar que el proyecto ha contado con todo el apoyo de la comunidad de los padres jesuitas quienes han comprendido a cabalidad la importancia cultural y arquitectónica de esta restauración. “Esto ha sido sin duda una ventaja. Ellos nos han entregado áreas útiles del colegio para la restauración, lo que ha facilitado todo el proceso”, comenta Moure. Con ello el proyecto se ha enriquecido no sólo para bien la Iglesia sino también del edifico del colegio. Por ejemplo, contiguos a la terraza resultante en frente de la cúpula de la iglesia de San José se han recuperado espacios subutilizados como dormitorios, mejorando las condiciones ambientales del lugar con vista privilegiada hacia la cúpula, teniendo como fondo los cerros de Bogotá.

Un largo trabajo

El trabajo de restauración de San Ignacio comenzó en 2004 con los estudios y el proyecto preliminar adelantado por el instituto Carlos Arbeláez Camacho de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana. Es un trabajo dispendioso y de muchos detalles, pues la reconstrucción debía hacerse reponiendo el material original con la técnica original, pero mejorando sus condiciones de sostenibilidad. El ladrillo y la teja de barro colonial, los pañetes con pintura de cal, el tablón de barro, deben recrear de manera muy precisa las condiciones originales de la edificación. “Sobre la base de muestras originales el objetivo era crear un material como el original, pero con características de resistencia y permeabilidad mucho mayores”, aclara Moure. Un buen ejemplo de ello es la teja de barro en forma de escama para las cúpulas del crucero y de la capilla de San José. Sobre un modelo original, la Fábrica de Tejas y Ladrillos Moore, tras un año de análisis, ensayos y experimentos, logró una teja recocida y esmaltada que refleja de una manera muy especial la luz y el color, creando un efecto casi mágico en la cúpula. “La teja original era de color, muy viva, y pudimos restablecerla”.

En línea con el tema de preservar la “originalidad” del templo, el proyecto ha reciclado muchos de los elementos de épocas anteriores: baldosas, puertas, herrajes y chapas se retomaron para devolverle el carácter colonial a uno de las construcciones más emblemáticas de la ciudad. “Lo que pudimos recuperar, lo utilizamos en el proyecto. Por ejemplo, parte de la baldosa que rescatamos la utilizamos en el diseño en el corredor de circulación en frente a los dormitorios de los padres. Las puertas de estos cuartos y muchos de sus herrajes también son los originales”.

Actualmente el equipo de arquitectos está trabajando en la recuperación de la torre, la cual se construyó hacia finales del siglo XVIII en la esquina sur sobre una de las cúpulas de la nave occidental del templo, la cual quedó oculta por el entrepiso de una habitación que se construyó más tarde. “Aquí, como ocurre en todo el conjunto el edificio, ha habido muchas etapas de construcción. En este caso lo que estamos haciendo es eliminar la habitación para dejar ver la cúpula y así recuperar el espacio de la torre”, afirma Moure.

Hacia el futuro

Si bien el proyecto de restauración ha sido largo, Moure y su equipo sienten una gran satisfacción por la labor que se ha hecho hasta ahora. En este recorrido por la iglesia, cuya solemnidad nos deja sin aliento, se ve el trabajo hecho y se sospecha lo que viene. Los pisos han sido recuperados y corregidos sus niveles; la cúpula central se restauró con sus pechinas y ya aparece una muestra de la decoración que llevará; los muros y la cúpula de la capilla de San José, pintados por el padre Páramo a finales del siglo XIX, se limpiaron y se restauraron, con la colaboración en la parte mural del restaurador mexicano Rodolfo Vallín, y el altar se desmontó para refaccionar las piezas dañadas.

El gran reto en esta remodelación de cocina era reorganizar y limpiar un espacio muy pequeño para volverlo más funcional y práctico. En su papel de asesor, CORONA propuso una solución muy eficaz y acorde con los requerimientos de la dueña de casa.

Uno de los grandes desafíos de los arquitectos y diseñadores es la remodelación de espacios pequeños, pues esta presenta toda clase de interrogantes sobre el aprovechamiento del espacio, las circulaciones, la capacidad de almacenamiento, la iluminación, los colores, entre otros aspectos. Muchos de estos cuestionamientos se vieron resueltos con unas soluciones de diseño muy sencillas pero que le cambiaron por completo la identidad al lugar.

La nueva propuesta de diseño para esta cocina se fue una tendencia limpia y austera, tanto en las líneas como en los colores y en los materiales escogidos. Originalmente esta cocina no sólo era muy limitada, sino que además estaba abierta y dividida por un acceso que llevaba al estudio de la casa. Lo primero que se hizo entonces fue cerrar esa puerta para independizar y definir el nuevo espacio y ampliarlo visualmente. Si bien antes la circulación se veía interrumpida por esta salida, ahora el espacio ha quedado libre para moverse.

Una distribución inteligente

Una vez determinados los límites, la tarea era establecer las diferentes zonas de la cocina y ubicar todos los muebles con respecto a esto. Sobre un costado se definió el área de trabajo con lavaplatos y estufa, integrando sobre uno de los extremos, como marcando una corta distancia, la lavadora. Para aprovechar el espacio se colgaron sobre la pared algunas gavetas para guardar vajilla, vasos, elementos de trabajo, o víveres. Enfrentado al otro lado se generó en una muesca un espacio para la nevera, el horno microondas, el calentador y una pequeña alacena. De esta manera quedaron definidas estas dos áreas, dejando libre en el medio la circulación entre la cocina y hacia la salida.

Sencillez en los acabados

El diseño sobrio y la distribución muy sencilla del espacio se vieron complementados con un uso austero y limpio de los materiales, siguiendo los requerimientos de la dueña de casa que deseaba un espacio tranquilo y de pocos elementos, más enfocado a la funcionalidad y a la calidad de los electrodomésticos, de los materiales utilizados y de los herrajes, entre otros, manteniendo cierta atemporalidad y neutralidad en los conceptos. Teniendo en cuenta esto, se utilizó en los muebles y gavetas de la cocina fórmica imitación madera, sencilla y elegante, y granito en color beige a lo largo de todo el mesón, resistente y fácil de limpiar. Los interiores de los muebles son en fórmica blanca, siguiendo el concepto de sencillez en todos los elementos. Como un lindo detalle de diseño, en una zona del salpicadero se colocó un enchape café que juega muy bien con los tonos del resto de la cocina y a la vez atrae la mirada desde la entrada a este espacio.

A través de una intervención muy sencilla, esencialmente reorganizando la cocina y delimitando sus diferentes áreas, CORONA logró darle una nueva cara a este espacio gracias a un diseño sencillo y austero, acorde con el carácter y el estilo de vida de la dueña de casa.

A la hora de reformar este apartamento, Andrés MurgueitIo supo aprovechar un área pequeña de dos cuartos para reorganizarla y convertirla en un espacio con una sola habitación y una zona social generosa, acorde con el estilo de vida de una dueña de casa joven y dinámica.

Para el arquitecto Andrés Murgueitio, la reforma de este apartamento se basó en una reorganización del espacio y un aprovechamiento de un patio existente, gracias al cual se amplió la zona de cocina y patio y se generó una terraza. Rompiendo con el esquema de formatos claramente delimitados, Andrés se fue por un movimiento en el que se juega con los muros, abriendo y cerrando de forma irregular los espacios privado y social. Para lograr un cerramiento entre estas dos áreas, el arquitecto dispuso una puerta corrediza con espejo que amplía el espacio a la vez que da la posibilidad de dividirlas o integrarlas de una manera muy sutil. El elemento unificador en este caso se da a través del piso en parqué de sapán que recorre todo el apartamento y que le brinda una gran calidez al espacio y un toque años setenta muy especial.

Integrada a la sala, la cocina se abre a esta zona social, complementándola y enriqueciendo este punto. Si bien antes existía un patio exterior de poco uso, éste se rediseñó y se cerró por un lado para generar la cocina y la zona de lavandería contenida en un pequeño cuarto que abraza a la vez el mesón del comedor, de manera que se relacionan las dos zonas. Los acabados, como en todo el apartamento, son muy sencillos: cemento en muros y mesón, este último enchapado en laja de piedra; vidrio en el salpicadero; fórmica blanca en los muebles con una perfilería muy sencilla. Para acceder a la zona de lavado se instaló una puerta en vidrio sunblast, acorde con el sentido de transparencia y claridad que se quiere evocar. En el otro extremo del patio se diseñó la terraza, la cual tiene acceso por la zona social y una salida por la habitación principal. Es importante resaltar, tanto en la cocina como en la terraza, el tratamiento que se le hizo al cielo raso. En la zona de la cocina, Andrés instaló una placa de dry wall a la que se le abrieron unos orificios por donde entra la luz natural difuminada. En la terraza se dispuso una cubierta en policarbonato con una reja por debajo que le da gran claridad al lugar al mismo tiempo que protege de la intemperie. En el techo de la sala, Andrés forró las vigas en dry wall y en cada extremo dispuso unos focos de iluminación que crean una especie de rejilla de luz indirecta que le da al ambiente una gran calidez.

Buena luz

La amplitud y claridad que se logró en la habitación principal obedece en gran parte a la integración que se hizo con la terraza, la cual se convierte acá en una extensión y en un rincón de descanso del cuarto. Siguiendo el concepto de movimiento en el diseño y de una marcación poco convencional de los espacios, el acceso al baño principal se hace a través de un pequeño corredor que contiene el vestier y que delimita esta zona. En el piso se colocaron unas luminarias que le dan un toque dramático a este espacio. Entre baño y habitación se dejó una ventana que permite unas visuales entre los dos espacios. El resultado es una zona íntima limpia, clara y muy especial.

Pequeños y funcionales

Uno de los grandes logros en este apartamento es haber generado dos baños, uno auxiliar en la entrada, y uno principal en la habitación. Si bien ambos cuentan con una identidad a través de materiales muy simples como el cemento, el pañete a la vista recubierto con pintura especial en las zonas húmedas, el sello personal y la elegancia está dados por los sanitarios y los lavamanos, así como por algunos detalles muy puntuales, como la tina enchapada en cristanac transparente y el resto del acabado en cemento esmaltado en el baño principal, o el muro en cristanac azul del baño auxiliar, el cual contrasta con los otras paredes más limpias y le da vida al lugar. En este baño en particular, Andrés logró una solución excelente en cuanto al aprovechamiento del espacio, al haber ubicado en la esquina un pequeño mesón triangular en donde descansa el lavamanos. El acceso a este baño se hace por la zona social, a través de otra puerta corrediza en vidrio en simetría con la que lleva a la habitación principal.

Gracias a un diseño dinámico, poco convencional en sus formatos y líneas, el arquitecto Andrés Murgueito logró en este apartamento una propuesta contemporánea limpia, de espacios funcionales mucho más amplios y generosos y acabados muy sencillos.

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Existen pequeños ajustes que puedes hacerle a la apariencia de tu casa para que luzca mucho mejor, sólo necesitas creatividad y algo de presupuesto. Atención a las siguientes reformas y elige cuáles hacer.

• Cambia la tapicería, las cortinas y el color de las paredes; pero que sea un cambio radical, que los tonos nuevos sean totalmente diferentes, por ejemplo, si antes tenías un beige, que ahora sea un rojo.

• Despejas las áreas de circulación para dar un aire nuevo y libre a tus pasillos, quita los muebles que tengas allí y ubícalos en otra parte.

• Si vas a cambiar de pisos, elije aquellos que combinan con varios materiales, una buena opción es el mármol, pues se lleva bien con la madera, la cerámica y el yeso. Visita nuestros pisos marmolizados.

• Emplea mobiliarios en tonalidades blancas y negras, pero ten presente contrastarlos con revestimientos de colores opuestos para crear un juego de claroscuros.

• Si tienes terraza, ubica mesas campestres con parasoles que tengas bombillas de colores para iluminar de una manera divertida las reuniones nocturnas. Si eres menos atrevido, pon bombillas de luces normales.

Las puertas son la primera impresión de tu casa. Son la transición entre lo interior y lo exterior, entre lo privado y lo público, por eso son mágicas y tienen belleza propia. Ten en cuenta los dos tipos de puertas de las que te hablamos a continuación en el momento de elegir.

Puertas batientes (las de abrir a través de una manecilla)

Las puertas deben ser batientes en espacios como el baño, el sótano, el cuarto de ropas y la entrada principal (dentro de un contexto urbano).

No requieren de mucho espacio, sólo del de la zona de paso. Para cambiar una puerta batiente no es necesario mucha obra, más bien preocúpate por elegir una buena manecilla y los materiales adecuados para decidir cuál instalar en tu casa.

Aluminio: Van muy bien en las casas de zonas urbanas en las que sus puertas conectan directamente con la calle. Las puertas en este material brindan mayor seguridad.

Madera: Perfectas para apartamentos ubicados en un conjunto cerrado. Sus acabados son la primera imagen para determinar el estilo de tu casa. Si la puerta es blanca ponle una manecilla gris y si es de color caoba una dorada está bien.

Vidrio: Son ideales para espacios internos como la sala, el comedor y la terraza.

Puertas correderas

Van muy bien en la ducha, en el estudio, entre el comedor y la sala o en la entrada principal en caso de que sea una finca o una casa campestre. Las hay en vidrio polarizado o transparente, en madera y en acrílico.

Este tipo de puertas ahorran espacio, cubren longitudes en las paredes extremadamente anchas y son modernas. Existen diferentes tipos.

Guía exterior: Se corren a través de una base o guía visible. Es empleada en las entradas de las fincas y casas campestres.

Guía interior: Se deslizan en una base oculta dentro de la puerta. Se encuentran entre las salas y los comedores de algunas casas o apartamentos.

De una puerta: Una sola hoja recorriendo la base. Por lo general se utilizan en el baño.

De doble puerta: Cada puerta se corre hacia un lado diferente, haciendo que se encuentren en la mitad cuando se cierran. Es muy frecuente verlas en los estudios de las casas grandes.

Con una distribución acertada lograrás que la habitación, el baño y el vestidor compartan una sola área. Ten en cuenta lo siguiente a la hora de remodelar para crear un ambiente de relax y elegancia:

• Empecemos por la habitación, ubica el cabezal de la cama de espalda al baño y diagonal al vestidor, así harás que estos tres espacios tengan cada uno su protagonismo aunque compartan la misma área.

• Pinta una de las paredes del dormitorio de gris para atenuar la intensidad de la iluminación que penetra en él.

• Instala una división que separe la habitación del vestidor y el baño, los dos últimos sí deben estar unidos para que de la ducha salgas de una a vestirte y tengas libertad de movimiento entre uno y otro.

• Los mobiliarios que instales procura que sean sin base, esto creará una sensación de sobriedad y limpieza.

 

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