En línea con el concepto de la familia reunida alrededor de la cocina, el arquitecto Jaime Quessep desarrolló en el restaurante La Famiglia un diseño ágil y dinámico que logra un maravilloso balance entre lo tradicional y lo contemporáneo.
Ubicado en el sector de la zona G en Bogotá, el restaurante La Famiglia se levanta como un espacio íntimo y cálido que evoca el ambiente de la casa italiana, donde la comida es el eje alrededor del cual se reúne la familia todos los días.

Teniendo en cuenta esto, Jaime Quessep hizo una propuesta de restaurante utilizando elementos que enriquecerían ese concepto.

Materiales como:

-La madera
-El ladrillo
-Reciclados de otras obras

Elementos como el bar, la terraza y la chimenea exhibiendo fotos del pasado, ayudaron en este propósito.
Originalmente, la casa donde queda ubicado hoy por hoy el restaurante era una vieja marquetería, un espacio oscuro y deteriorado, al cual el ojo del arquitecto supo sacarle el mejor provecho.

En el primer nivel se entra a la zona social del comedor a través de la puerta principal y de la terraza exterior, en un sentido muy europeo de los espacios relacionados. De hecho, la cocina se estableció vinculada al comedor, de manera que se alcanza a percibir lo que sucede allí. En este caso no se trata de aislar los espacios de comedor y cocina;

Se trata de crear un enlace entre ambos. Si bien se mantiene el carácter tradicional de la cocina a través de elementos como el horno de leña, este espacio cuenta con todas las características de las cocinas contemporáneas que lo complementan: espacios de trabajo y mesones en acero y mármol y lo mejor en utilería y electrodomésticos.

Siguiendo el esquema de casa, en el segundo nivel se diseñó un salón con bar, mucho más informal y relajado. Allí la chimenea juega un papel protagónico como el rincón cálido de la casa evocador de los buenos momentos en familia a través de recuerdos y fotografías del pasado. Se complementa con ella el bar, propio de las casas de antaño, pero en este caso siguiendo un lenguaje mucho más contemporáneo gracias a la barra en madera que recorre el lugar de lado a lado. El mobiliario se fue por una mezcla de elementos muy tradicionales, como los sofás chester o las “orejonas”, y otros más contemporáneos.

Los cielo rasos en este espacio son escayolados en dorado para darle profundidad y un efecto de sofisticación, sobre todo en la noche cuando el techo se enciende iluminado por bulbos de luz insertos en los rosetones.

Al tercer nivel se accede a través de una espectacular escalera flotante iluminada con luz indirecta, lo cual produce una inquietante sensación de misterio. Allí se extiende la terraza, con una espectacular vista hacia los tejados del barrio y parte de la ciudad, evocando el patio o el jardín de las casas de antes. Es un elemento que sin duda llena de calidez el lugar, a lo cual ayudaron elementos orgánicos como las plantas para la decoración, la madera en el deck que cubre este espacio, el borde con piedra de río que rodea el mobiliario y la guadua en el techo retráctil que permite una estupenda contemplación de la noche cuando se abre. Aquí se utilizó un mobiliario más desenfadado, con colores vivos como el rojo y el morado en contraste con el negro, y algunos elementos muy vivos y a la vez nostálgicos como los candelabros en tono escarlata.

Reciclando y reutilizando

En línea con la filosofía de aprovechar y reciclar materiales y elementos existentes, la propuesta supo utilizar por ejemplo el cemento en las paredes, pero con una nueva textura, recubriéndolo con una mezcla de cera y tintes naturales sobre un fondo dorado, creando un increíble efecto de envejecimiento que le da un toque de elegancia muy especial a los espacios. La estructura de toda la casa se reforzó y desde la cimentación hasta el último piso se hizo un revestimiento con ladrillos reciclados de otras construcciones.

Por otra parte, la madera de abarco de todos los pisos fue reciclada, incluso la del pórtico. Si bien las sillas del primer piso fueron elaboradas en un diseño especial con madera y bastidores en cuero nuevos, las mesas fueron fabricadas con tablones de madera reciclada. Algunos elementos decorativos como los lavamanos en peltre fundido y la vieja grifería actualizada con una nueva textura en pintura electrostática del baño en el segundo piso fueron donados por amigos o parientes enamorados del proyecto.

Dentro de un concepto de casa italiana de antaño, el diseño del restaurante La Famiglia logró un ambiente cálido y familiar, donde se retoman elementos del pasado como la chimenea, el bar y el horno de leña, en claro contraste con elementos más dinámicos como la iluminación, el color y algunos muebles contemporáneos, creando un increíble balance entre pasado y presente. El tema de arquitectura sostenible hace parte de esta propuesta joven y dinámica, consecuente con la filosofía de sostenibilidad que imprime Quessep en sus proyectos, y que a su vez, hacen parte y protagonizan los escenarios arquitectónicos del nuevo milenio.

Como un pequeño loft en donde el aspecto social define el concepto de diseño, este apartamento responde claramente a las necesidades de un cliente joven, ejecutivo y dinámico. Para lograr este objetivo, el arquitecto Gabriel Rubio y su equipo se fueron por una propuesta limpia y franca.

Más allá de una remodelación, el proyecto aborda, como dice Gabriel, la etapa de acabados y definición de algunas pautas de diseño. “Este apartamento es un apartamento nuevo, al cual se le hicieron algunos cambios y variaciones, teniendo en cuenta los requerimientos y deseos de un cliente joven, soltero, dinámico”, comenta Gabriel.  La gran directriz para cumplir con este objetivo fue la definición de un espacio abierto, donde las divisiones se hicieron sutilmente a través de elementos sencillos muy puntuales, como una columna estructural o el mueble giratorio que contiene el televisor y que define el área de habitación por un lado y la sala por el otro.

Otro de las pautas era crear un vínculo importante entre exterior e interior, en este caso gracias a una amplia terraza lateral que permitiera una extensión de la zona social mediante unas generosas puerta ventanas que permiten abrir o cerrar el espacio. Cuando se abren, el apartamento se convierte en una gran área social donde suceden los encuentros entre amigos y familiares. Para crear una especie de paisaje exterior, se diseñó una caída de agua en piedra blanca con piedra crema puesta de canto que se puede contemplar desde todos los puntos del apartamento. De noche, al entrar, se activa el agua simultáneamente con la luz, lo cual brinda un escenario nocturno completamente nuevo. Es importante resaltar que este vínculo con el exterior redunda en luz y claridad en todo el apartamento, lo cual se refuerza con los grandes ventanales que dan hacia la calle y que recorren de lado a lado el lugar.

Punto de placer

Uno de los requerimientos del dueño de casa era generar un espacio para un jacuzzi que se convirtiera en un rincón de placer en el apartamento. Para ello Gabriel aprovechó el baño principal donde se instaló la tina que se cierra o se abre al espacio social a través de unas puertas en cedro y película sunblasting, las cuales permiten privacidad al estar cerradas o una relación con el espacio social cuando están abiertas. “El carácter del espacio cambia totalmente cuando las puertas están cerradas por ejemplo. Es más serio y más formal”, comenta Gabriel. Por el contrario, cuando las puertas de abren, se genera una sensación mucho más relajada y fresca. Desde allí se puede tener además una visual hacia la sala y hacia el mueble giratorio de madera en donde están instalados el televisor y el equipo de sonido. De esta forma se pueden crear ambientes y momentos especiales y relajantes. Los materiales que se utilizaron fueron sencillos pero bien pensados: mármol travertino Villa de Leyva mate en el mesón donde se dispuso un lavamanos por debajo para dejar limpio este espacio. Un cómodo vestier complementa este pequeño punto de placer.

Si bien en esta propuesta de diseño se hicieron varios cambios importantes, algunos de los elementos originales del apartamento, prácticos y muy funcionales, se conservaron. Es el caso del segundo baño que funciona como baño de uso diario, el cual cuenta con una ducha de subir y bajar con bastón, teléfono e hidromasaje. Los pisos de los dos baños y  el de la cocina son en cerámica beige claro con veta de Corona. El muro de la ducha es también de cerámica con bordes rectificados. Para seguir jugando con los tonos claros se mantuvo el mesón en mármol color crema y la poceta en porcelana blanca sobre el mesón.

Otro elemento que se conservó fue el piso en madera clara que se convierte en un elemento unificador que recorre todo el apartamento. “Es un piso práctico en madera laminada que resiste un buen  tráfico. Eso se quería, algo muy funcional. Su tono claro es ideal para lograr claridad y luz en el apartamento”, comenta Gabriel.  Los muros blancos se conservaron, de manera que siguieran la premisa de lograr claridad en el espacio y se adaptaran a cualquier tipo de decoración.

Un rincón de color

Teniendo en cuenta el tema de integración de las diferentes áreas del apartamento se diseñó una cocina abierta, en donde el comedor, que hace parte de la isla central, se convierte en el elemento que relaciona ese espacio con el resto del apartamento. Como se trata de una zona más bien retirada de los puntos de luz natural, había que darle  algunos toques de color y de transparencia para animarla y darle vida. En el mesón del comedor se utilizó granito natural Golden Cream, el cual le da de entrada fuerza y carácter a la cocina. Se instaló encima del mesón  un mueble alto suspendido del techo gracias a un soporte en acero, con lo cual queda “flotando”, permitiendo así el paso de la luz. Allí está instalada la campana en acero y un gabinete largo en fórmica color wengue con puerta y espaldar de vidrio laminado en rojo. Esto permite una vista especial desde la sala y un flujo de luz muy particular en la zona de la cocina. En el mueble alto del área de lavaplatos se utilizó madera aya más clara, creando una paleta de color muy viva y diversa.

Con un diseño sencillo y un presupuesto racional, el arquitecto Gabriel Rubio, de la mano de Adriana Cerón, logró un diseño sencillo, basado en un concepto de un gran espacio abierto, limpio y luminoso. Algunos elementos especiales, como la terraza, la cocina, la zona del jacuzzi y el mueble giratorio le dan un toque muy personal en una tendencia muy contemporánea de espacios funcionales, prácticos y muy dinámicos.

Uno de los grandes retos de los arquitectos es lograr una buena conexión con el cliente que asegure el éxito del proyecto y la satisfacción de ambas partes. En esta propuesta del nuevo local del restaurante Cono Sur en Bogotá, Liliana Gutiérrez y Andrea Sánchez lograron sin duda este objetivo.

La historia de este restaurante viene de tiempo atrás. No es la primera vez que estas jóvenes arquitectas paisas intervienen este espacio. Ya lo conocen y su propuesta arquitectónica en este caso siguió los requerimientos de los primos Santiago y Juan Manuel Arango, propietarios de Cono Sur: una inversión moderada para un cambio de identidad aprovechando parte de la estructura y muchos de los materiales existentes. “Inicialmente en este local Santiago y Juan Manuel montaron el restaurante Dar Papaya, el cual respondía muy bien al sector de la zona G y a un público esencialmente de jóvenes ejecutivos, o recién graduados que quisieran comer y pasar un buen rato. Nos llamaron la primera vez para ese proyecto”, comenta Liliana.

Paralelamente los Arango montaron el primer local de Cono Sur en el cual participó nuevamente Studio Sur. Como bien dice Liliana, la conexión fue inmediata. Uno de ellos había viajado por América del Sur y tenía en mente la idea de una temaquería. “Hablamos con ellos. Nos dieron sus ideas y unos conceptos muy puntuales que afortunadamente nosotros pudimos plasmar en el diseño. Quedaron muy contentos con la propuesta. De hecho no hicieron ninguna modificación”, prosigue Liliana. La propuesta se basó en un concepto de la temaquería como un restaurante de comida rápida pero sana, con una tendencia tropical que se sintiera en el diseño, en las formas y en los materiales.

A ese local le siguió una segunda propuesta también en el norte de Bogotá, obviamente con las pautas de identidad de Cono Sur. La acogida y la penetración de Cono Sur entre el público llevó a los socios a buscar un lugar más amplio que cubriera las necesidades de la zona G en este caso. Dar Papaya pasaría a otro local y en este se instalaría un nuevo Cono Sur, bajo los estándares y con las mismas características de los otros dos locales.

Transformación

Teniendo en cuenta el tema del presupuesto, del aprovechamiento de la infraestructura y de los materiales que existían, la propuesta de Studio Sur se fue por unos cambios muy sutiles pero definitivos que le darían nueva cara al local con la identidad de Cono Sur. Para ser consistentes con el nombre, el cono debía replicarse tanto en la comida como en el tema de las sillas y otros elementos del lugar.

Como se trata de un establecimiento de tres pisos, el proyecto se fue en los tres niveles por un manejo gráfico, del color y de las texturas que permitiera inmediatamente reconocer el sello de Cono Sur. “Los cambios que se hicieron fueron realmente pocos y muy sutiles. Pintamos la madera del piso para oscurecerla, retomamos el tema de la caña brava, muy evocadora del trópico, en mesas, barras y bancas. Dispusimos los butacos en forma de cono, muy propios del restaurante. También hicimos un manejo gráfico integrado al espacio y llevamos el color verde, muy característico de Cono Sur, a puntos estratégicos”, cuenta Liliana.

Espacios frescos

En el primer piso del local, que queda un nivel por debajo de la calle, el reto era ampliar la entrada, de manera que los clientes se sintieran atraídos y quisieran permanecer en esta primera instancia. El efecto se logró conservando un espejo lateral que recorre el muro de entrada hasta llegar a la barra de atención en donde se ubicó además una vitrina de helados. Allí se despliega una larga mesa donde los clientes pueden pasar un momento agradable antes de la comida. Frente a esta pared se levanta un muro revestido en aglomerado de madera oscura, que a manera de rompecabezas alterna piezas rectangulares con entradas de luz indirecta, invitando a la gente a gozar este espacio.

Una vez que se ha franqueado el primer nivel, la escalera lleva a un segundo piso donde se hicieron también cambios sutiles pero fundamentales para la transformación del lugar. La barra que existía del antiguo bar se conservó, pero adecuándola de acuerdo con los materiales que se estaban utilizando en el resto del local: caña brava y resina. Se hizo también un manejo gráfico en muros y columnas con fotos tomadas en la plaza de Paloquemao, evocadoras de los alimentos que se usan para rellenar los conos. De esta manera quedó constituida la barra de bebidas. En este nivel existía una terraza que también se adecuó al nuevo espacio: allí se oscureció de nuevo la madera del piso y se dispuso un mobiliario con mesas en caña brava y los butacos característicos de Cono Sur.

En el tercer piso las variaciones fueron también muy simples. Para ampliar este espacio, se mantuvo en el fondo un espejo que lo sobredimensionara a lo largo. En ciertos puntos se retomó la misma resina, pero esta vez compuesta con hilos en tonos verdes. Para independizar la zona de comidas de la zona de servicios se levantó un muro flotante que las divide sutilmente, una solución impecable para un espacio muy fresco.

Para ser consistentes con el diseño, las arquitectas hicieron un manejo en el exterior acorde con el lenguaje que se manejó en los niveles interiores. Como se trata de un público joven y una zona dinámica, las letras de Cono Sur se fabricaron en formatos grandes retroiluminados. Otro punto importante fue el manejo de las materas características en los otros dos locales. Si bien allí están revestidas en caña brava e iluminadas desde adentro para dar la sensación de unos faroles, aquí se aprovechó el muro de la terraza donde estaban las plantas y se enchapó nuevamente con caña brava y retroiluminado. El efecto de noche impacta e invita a entrar al local.

Con muy pocos pero sutiles cambios, Liliana y Andrea, ahora dedicadas a desarrollar la identidad arquitectónica de los nuevos puntos de venta de CORONA, entre otros de sus proyectos, lograron replicar la identidad y el concepto de Cono Sur. Reutilizando los paneles de quintuplex, oscureciendo la madera en los pisos, haciendo algunos cambios de color y de texturas, el resultado es un local que se involucra maravillosamente en la dinámica y en la vida de la zona G de la capital. Como bien dice Liliana: ”Nosotros desde la arquitectura, y Cono Sur desde la carta respondimos a los requerimientos de este punto importante de Bogotá”.

 Si eres una persona clásica, te recomendamos utilizar el blanco como tono protagonista en tu baño.  Este color, utilizado en el mobiliario y las paredes,  genera un ambiente sencillo y elegante en el que la tranquilad y la relajación serán tus principales acompañantes.

El blanco ilumina la estancia y expande el campo visual del espacio.  Además, es el tono  que nunca pasa de moda y puede combinarse con cualquier tipo de accesorio, como una gaveta que uses para decorar o guardar tus elementos de aseo.

Para hacer el ambiente propicio, recomendamos la pared Alaska rectificada blanco, apropiada para los revestimientos de tu baño, fácilmente combinable con cualquier tono  y decorado que prefieras.

Combinar el blanco no es tarea difícil puesto que cualquier tono fuerte generará contraste en él y logrará un ambiente fuerte y agresivo.  El rojo y el negro son los colores favoritos para combinar con este color.

 

Decorar espacios como tu baño con elementos que resaltan la naturaleza, demuestra tu personalidad y te permite dar un toque novedoso y fresco a tus ambientes.  Aquí te damos tres tips para que  el baño sea siempre acogedor, dinámico y natural.

Un sanitario San Giorgio redondo con control azul, mezcla un imponente diseño moderno con funcionalidad y ahorro de agua.  Es ideal para espacios reducidos por su sofisticada silueta baja.

Decora con una planta o un florero con cartuchos para que el ambiente tenga un toque de vida y la energía circule completamente.  Además, un pequeño adorno con piedritas sobre el tocador, te transportará a otros espacios como el mar, lo que te generará mayor sensación de tranquilidad y comodidad.

Durante esta época del año se suelen celebrar muchas reuniones, que giran en torno a la mesa, con amigos y personas cercanas, por lo tanto son menos protocolarias. Estos consejos te ayudarán a organizar encuentros amenos.

Además de la natilla y los buñuelos puedes sorprender a tus invitados  con algo diferente como una tabla de quesos acompañada de otros alimentos. 

1.    Quesos variados. La idea es ofrecer a los invitados sabores para todos los gustos. Lo recomendable es iniciar con los suaves para que no sean opacados por los más fuertes.
2.    Panes diferentes. La combinación ayudará a disfrutar el sabor del queso; además, puedes poner un paté para untar.
3.    Frutas. Estas aportarán al menú nuevas texturas y sabores. Inclínate por las dulces como fresas, uvas o kiwis, las que también añadirán color en la presentación.
4.    Vino.  El acompañante ideal de esta presentación, los expertos recomiendan los blancos afrutados o los tintos jóvenes.

Corona piensa en todo

Cómo servir

Para que cada persona pueda tomar lo que le gusta, lo mejor es disponer cada alimento porcionado en diferentes bowls, bouilles o bandejas Corona. Recuerda que los quesos duros se ponen en trozos, los curados en forma triangular, los cremosos en pequeñas rebanadas y los untables en pieza completa.

 

 

 

 

 

 

 
La mesa

No es necesario organizarla para una cena, pues en la mayoría de los casos, los invitados estarán de pie o dispersos por varios lugares de la casa; sin embargo debes tenerla decorada para la ocasión. 

Igualmente, debes poner sobre ella todo el menaje que se pueda necesitar a la hora de servir (platos, copas, cubiertos, servilletas, etc.)

 

Generalmente, pensamos en los electrodomésticos, las paredes y griferías que queremos en la cocina, pero ¿cuántas veces nos hemos detenido a pensar en el piso?  Aunque, al parecer, pasa desapercibido, es, quizá, el elemento que mejor resalta los demás utensilios que encontramos en el ambiente. 

De una apropiada elección del piso dependerá la fuerza y el estilo que queremos darle a la cocina.  Las últimas tendencias en decoración imponen pisos en cerámica o porcelanato en tonos oscuros y/o metalizados como el negro y el gris.

Pisos como el  Pizarra natural negro o el porcelanato Pizarra rectificado negro son ideales para la cocina ya que, además de generar seguridad e imponencia en el ambiente, son resistentes al agua, las altas temperaturas y manchas que, comúnmente, se producen en estos ambientes.

Para que todo combine a la perfección, te recomendamos usar paredes blancas como la Ártica.

Atrévete a remodelar y a darle a tu cocina un toque auténtico y contemporáneo con la elección de un buen piso.

Con fuertes trazos y colores brillantes que evocan la naturaleza, la energía y la vitalidad, esta nueva colección pone el toque divertido, cálido y juvenil a la mesa.

 

 

 

 

Carioca
Una pincelada geométrica de colores sorprendentes y explosivos.  Las personas frescas, espontáneas y divertidas  las disfrutan por sus tonalidades cítricas que evocan naturaleza.

 

 

 

 

Oslo
Una propuesta que tiene como base la pureza del blanco y las formas geométricas.  Ideal para cenas elegantes.

 

 

 

 

Padua
Una descomposición de verdes, ocres y amarillos que nos remiten  a los  momentos compartidos al aire libre.

 

 

 

 

 

 

Rioja
Una propuesta vanguardista y arriesgada través de la superposición de los colores.   Perfecta para compartir un almuerzo frente a la piscina.

 

 

 

Toledo
Una mezcla de trazos lineales con el de las flores de siempre para generar armonía y tranquilidad durante la cena.
      

 

 

 

 

 

 

 

Si tu baño fue víctima de un "asalto" de metros cuadrados, ¡no te preocupes! A continuación encontrarás cinco trucos que te permitirán generar la sensación de que es más grande y así, hacerlo más acogedor.
 
1. Pon un espejo justo frente a la puerta. Si es grande y de esos que son tipo repisa, aprovecha el espacio para acomodar un botiquín.

2. No es necesario poner muchas cosas para que el baño se vea bien (evita papel decorativo, alfombras y otros elementos que generen carga al ambiente). Si los azulejos y ese tipo de elementos decorativos te gustan tanto que no los puedes eliminar, procura usar los que son lisos o tienen diseños sobrios.

3. Utiliza las esquinas para poner los mobiliarios que, ojo, deben ser de un tamaño acorde al del baño. Esos muebles enormes que, generalmente, nos encantan deben omitirse. Una repisa o un mueble con varios niveles son perfectos para acomodar todo lo que se necesita.

4. No podemos pasar por alto la iluminación. Recuerda que la luz blanca es la indicada para tener sensación de día por todo el tiempo. Recomendamos enviar luz indirecta hacia el techo para aparentar mayor altura en el espacio.

5. No uses bañera. Una torre de ducha, además de brindarte los beneficios de la relajación, gracias a sus varios tipos de chorro, contribuye al objetivo de hacer ver el baño más grande.

Con información de DecoraciónInteriores.net

Debido a que todas las labores que se llevan a cabo en la cocina ameritan tener un recurso que soporte las “inclemencias” de las diferentes preparaciones culinarias, en esta ocasión hablaremos de los mesones Silestone, un verdadero aliado a la hora de tener un ambiente impecable y funcional.


¿Por qué recomendamos Silestone?

•    Porque gracias a que son elaborados en un 97% de cuarzo, uno de los materiales más fuertes del mundo, resisten los posibles rayones ocasionados por las labores típicas en el área de la cocina.

•    Porque son 100% antibacteriales y fáciles de limpiar.  Así que te ahorran tiempo en una de las labores, que estamos seguros, no te gustan tanto.

•    Porque tienen más de 20 opciones de colores que se acoplan a tu estilo de vida, al diseño de tu casa o apartamento y te permiten producir sensaciones como alegría, esperanza, tranquilidad y seguridad, a quienes te visitan y/o te acompañan a cocinar un fin de semana.

•    Porque son resistentes a las manchas y ácidos con los que nos podemos encontrar en la cocina a la hora de preparar los alimentos o llevar a cabo la limpieza.

¿Dónde encontrarlos?

Este tipo de mesones se encuentran disponibles exclusivamente en Hipercentro CORONA, un lugar en el que, además, encontrarás asesores que atenderán tus dudas sobre los mesones y cualquier otro producto que llame tu atención.

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